مسیر حرفهای بازیگری – از آموزش تا اجرا
آکادمی بازیگری کادنزا یک برنامهی آموزشی جامع و چندسطحی است که هنرجویان
را از مبانی اولیهی بازیگری تا اجرای نهایی روی صحنه هدایت میکند
این دوره ترکیبی از تکنیکهای کلاسیک بازیگری و روشهای مدرن اجراست و به
هنرجویان کمک میکند تا پایهای قوی و تجربهای عملی در مدیومهای
مختلف به دست آورند
در طول این برنامه، هنرجویان مهارتهای اساسی در زمینهی بدن
بیان، تحلیل نمایشنامه، شخصیتپردازی و تکنیکهای اجرا در تئاتر و
مقابل دوربین را فرا میگیرند. این دوره با هدف پرورش خلاقیت، نظم
اعتمادبهنفس و آمادگی برای اجراهای واقعی طراحی شده است
این برنامه در چهار سطح اصلی ارائه میشود
تمرکز: بدن، بیان و رهاسازی حس
بدن ۱ (آمادگی جسمانی): کار بر روی ستون فقرات
انعطا ف پذیری و قدرت عضلانی، تمرکز برتمرینات الکساندر
بیان ۱ (تنفس و صداسازی): تکنیکهای تنفس درست، ملودی کلام (اینتونیشن)
طنین (رزونانس)و وضوح و ادای درست کلمات، رو شهای الکساندر
حرکت ۱ (مبانی پانتومیم): کار با اشیاء فرضی، کنترل مناسب
اعضای بدن و درک فضا و انتقال مفهوم بدون کلام
تربیت حس ۱: تمرینات حافظه حسی و عاطفی
برای بازیابی حسهای پنجگانه بر صحنه
دیدن و تحلیل نمایش ۱: تماشای تئاترهای کلاسیک و تحلیل
عناصر اولیه (بازیگری، نور،صحنه، ارتباط اجزا، میزانسن)
طول دوره ۸ جلسه
تمرکز: تحلیل متن و سبکهای کلاسیک
تحلیل نمایشنامه: یادگیری متدولوژی تحلیل (اشکال، اهداف، رویکردهای
دراماتیک واستراتژیها) بر اساس متون کلاسیک و رئالیستی
سبک ها و شیو ههای اجرا ۱: بررسی تئاتر یونان باستان، شکسپیر و کمدیا دلارته
بیان ۲ (لحن و ریتم): کار بر روی خوانش شعر، متون کلاسیک و مدیریت ضرب آهنگ گفتار
بازیگری ۱ (متد استانیسلاوسکی): کار بر روی اگر جادویی ، شرایط پیشنهادی و کنش فیزیکی
حرکت ۲ (ریتم و فرم): ترکیب حرکت با موسیقی و درک ریتم درونی و بیرونی صحنه
طول دوره ۱۰ جلسه
تمرکز: شخصیت شناسی ، درک و دریافت رویداد دراماتیک
اصلی، رویداد پیش آغازین و تفاوت انواع مدیوم
شخصیت شناسی: مطالعه تی پهای شخصیتی (روا نشناسی در
خدمت بازیگری)، آرکی تایپ ها وخلق شناسنام هی نقش
بازیگری در سینما و تلویزیون: یادگیری تفاوت بازی در تئاتر با توجه به
نوع و شکل سالن اجراو انواع شا تها در دوربین ، تمرین اصول مایزنر
و « کلوزآپ » و « بازی در سکوت » و تمرکز بر
هماهنگی با تجهیزات نور، صدا، تصویر، تداوم حس
بازیگری در رادیو: تمرکز بر قدرت صدا، تخیل صوتی و انتقال
حس تنها از طریق صدا و کیفیت صوتی حنجره
بدن ۲ (بیان بدنی پیشرفته): استفاده از متد مایزنر، لابان
یا بیومکانیک میرهولد برای خلق فیزیکِ خاصِ هر شخصیت
تربیت حس ۲: کار بر روی اتمسفر صحن های و انتقال احساسات پیچیده به مخاطب
طول دوره ۱۲ جلسه
تمرکز: میزانسن، ارتباط با صحنه و اجرای زنده
درک میزانسن: یادگیری هندسه صحنه، نقاط طلایی و منطق
حرکت بازیگر در فضا نسبت به تمامی اجزای صحنه و مخاطب
ارتباط با اجزای صحنه: کار با آکسسوار (اشیاء صحنه)، لباس، ماسک
و دکور؛ اینکه چطور یک شیء میتواند پارتنر بازیگر باشد
بازیگری ۲ (سبکهای مدرن): کار بر روی تئاتر اپیک
تئاتر ابزورد، محیطی، فیزیکال و شیو ههای معاصر
سبک ها و شیو ههای اجرا ۲: بررسی
پست مدرنیسم ( انواع اجراها) ، هپنینگ و پرفورمنس آرت
پروژه نهایی (اجرا): انتخاب یک نمایشنامه، تحلیل
تمرین میزانسن و اجرای نهایی در مقابل تماشاگر
در صورت رضایت مدرس از روند کلاس و هنرجویان
در پایان هر ترم اجرا یا اجراخوانی با یا بدون
تماشاگر با سرپرستی و راهنمایی مدرس طراحی خواهد شد
طول دوره ۱۲ جلسه
بنفشه اعرابی مدرس و کارگردان تئاتر با بیش از ۲۰ سال تجربه حرفهای در
زمینه اجرا، آموزش و پژوهش است. او دارای مدرک کارشناسی ارشد کارگردانی
تئاتر بوده و در حوزه «پداگوژی تئاتر» تخصص دارد؛ رویکردی مبتنی بر متد
که آموزش بازیگری را از طریق ترکیب نظریه، تکنیک و تمرین عملی ارائه میدهد
رویکرد آموزشی او برگرفته از درام خلاق، بیان بدنی و ادبیات کلاسیک
است و به هنرجویان کمک میکند تا پایهای عمیق و ساختارمند در
هنر بازیگری شکل دهند
بنفشه با حضوری آرام اما پویا در
کلاس، تمرکز ویژهای بر آگاهی بدنی، حرکت، بیان و تکنیکهای صوتی دارد
شیوه تدریس او در عین داشتن نظم و چارچوب، حمایتگر و الهامبخش است
و به هنرجویان کمک میکند تا اعتمادبهنفس، حضور صحنهای و ارتباط
احساسی واقعی را در خود تقویت کنند. هنرجویان در این مسیر علاوه بر
مهارتهای اجرایی، تفکر خلاق، تحلیل و درک هنری عمیقتری نیز کسب میکنند
این دوره مناسب هنرجویان در تمام سطوح، علاقهمندان به بازیگری و افرادی
است که قصد دارند بهصورت حرفهای مهارتهای خود را توسعه دهند
هم اکنون ثبتنام کنید
